第六届巴塞尔艺术展香港展会将于2018年3月再度于香港会议展览中心举行。此次巴塞尔艺术展香港展会携手来自32个国家及地区的249家顶尖画廊，包括28家全新画廊。展会还将呈献一批晋身至主展区的亚洲画廊，展现出亚洲不断发展壮大的艺术氛围。作品横跨二十世纪初的现代时期至最近期。
本次巴塞尔艺术展是展示全球艺术作品的重要舞台，展会主要展区“艺廊荟萃”（Galleries）将呈献196间世界顶级艺廊的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品。“亚洲视野”（Insights）展区将呈献28间艺廊带来的个展或双人展、独有的历史材料及精彩主题式展览。“艺术探新”（Discoveries）展区将呈献由新晋艺术家带来的个展及双人展。其他展区如“策展角落”（Kabinett）、“艺聚空间”（Encounters）、“光映现场”（Film）等亦会呈献其他艺术家的精彩作品。同时还会呈现过多精彩的“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）。
对于2018年巴塞尔艺术展香港展会的预热，ARTYOO专访了巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君，谈及香港巴塞尔作为亚洲最为重要的博览会，在未来学术和市场定位上的必备优势，包括这五年来亲临亚洲藏家的发展变化。一方面能提升了亚洲观众对亚洲地区艺术和画廊的了解；另一方面，也让西方观众更了解亚洲艺术的特色、故事和叙事细节。同时还谈及明年与往届的细节性变化，包括如何选择和评判28家首次参展画廊，甚至对于一批晋身到主展区的亚洲画廊，所抛出的要求。
黄雅君（Adeline Ooi），1976年出生于马来西亚。拥有伦敦中央圣马丁艺术及设计学院文学学士（荣誉）学位，主修艺术。在2015年1月接替Magnus Renfrew担任巴塞尔艺术展亚洲总监之前的两年间，黄氏一直作为巴塞尔艺博会在东南亚的代表，任职巴塞尔艺术展东南亚地区贵宾关系经理，负责联系印尼、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国及越南等地区的重要客户。同时，她亦管理与合作伙伴携手创办于2009年的马来西亚文化机构RogueArt，该机构拥有包括艺术家、艺廊、艺术机构、企业及私人藏品系列等在内的广泛客户群体。2006至2008年间，黄氏任职吉隆坡Valentine Willie艺术画廊策展人及活动总监。
ARTYOO：得知您前不久也参观了ART021和西岸艺博会，对于今年内地两大博览会专业度的提升和国际大牌画廊的不断增加，您有怎样的感受？并且面对中国内地这样的势头，您觉得作为亚洲最为重要的香港巴塞尔，在未来的定位上会有怎样的不同？（包括画廊的选择，以及专注于怎样的年轻艺术力量和形态？）
黄雅君：西岸和ART021在上海举办是一件很好的事情。这对亚洲来说都是很好的一件事情，另外有一周的时间专门有相关的艺术活动，供亚洲观众参观。我们这些艺术博览会都有各自的特色，西岸、ART021和我们巴塞尔都有自己的特色，并不是西岸和ART021都做了什么，我们就要照搬，我认为应该是越独特越好，只有具备自己的特色，观众才愿意慕名而来，否则他们去一个展览就够了，我们举办这些博览会就失去了意义，所以我觉得没有必要这样对比。
ARTYOO：出于您个人，连续五年的香港巴塞尔开拓出怎样的亚洲市场形态，甚至是否也延展到欧美藏家对亚洲画廊和艺术家的关注？
黄雅君：我们一直都不忘初心，希望香港巴塞尔成为亚洲最好的平台，举办亚洲最好的博览会，希望让人们来到香港，就能看到亚洲最好的画廊，这一点是我们的特色之一。没有任何一个其他博览会能做到让亚洲最好的画廊都集中在一个屋檐下。这也是香港的特点。我们有一半的数量都是亚洲的画廊。谈到为艺术市场的贡献，一方面能提升亚洲人对我们亚洲地区艺术的了解，对我们亚洲画廊的了解。因为我们通常很少增进自身的相互了解，我们谈了很多东西方的交流，但是很少深入了解亚洲本身。另一方面，我希望我们的博览会也能让来看展的欧洲人和西方人了解亚洲艺术的特色，不光是了解西方发生的故事，而是更多地了解亚洲艺术的故事和叙事细节。
黄雅君：在细节方面，明年我们会有一些不同的画廊参展，但是总体结构会保留去年的形式，我们不会增加新的展区，比如策展角落（Kabinett）今年3月已经推出，我们很早就已经开始筹备。我觉得很多画廊很早就意识到不同展区的优势所在，所以我觉得现在的展区还有很多潜力与空间可供挖掘。
ARTYOO：对于28家首次参展的画廊，是如何选择和评判的？这些画廊在当下处于怎样的状态？
黄雅君：很多参展画廊都是一些历史悠久的著名画廊，比如Gavin Brown、Tanya Bonakdar、The Modern Institute等等。我们评判画廊的标准也基本没有变，我们会看画廊过去支持艺术家是否取得好的业绩、是否具有良好的声誉、提出的计划是否足够有说服力，评选标准基本上没有什么变化。
ARTYOO：对于一批晋身到主展区的亚洲画廊，它们要符合怎样的博览会要求？
黄雅君：我们的评审不仅是看画廊这一年来取得的成绩，还要看画廊整体的表现。很多画廊我们也比较了解，你能看到他们的进步和优势，你们也能看到这些画廊发展越来越稳定。比如像菲律宾的ArtInformal,这些画廊在艺术探新（Discoveries）展区展出了多年，所以我们也见证了这些画廊的逐渐成长，他们已经成为了成熟的画廊，这些都是有目共睹的。我觉得让这些亚洲的画廊进入主展区艺廊荟萃（Galleries）是很自然的一件事，因为两三年的成长之后，那些年轻的画廊也已经不再年轻了。还有中国的一些画廊，比如天线空间，也是从展现新画廊的艺术探新展区，到主要展现亚洲艺术的亚洲视野（Insights）展区，到如今进入主展区，都是比较自然的过程。
ARTYOO：像香港巴塞尔每年都专门将专题性、策划性的展览项目和年轻艺术家聚焦于“亚洲视野”和“艺术探新”两大板块，对于这些画廊呈现的专题项目和新晋艺术家个展及双人展，有怎样的学术性或试验性要求，那您对于推动年轻艺术家有怎样的个人态度？
黄雅君：艺术探新展区与亚洲视野展区有所不同。艺术探新更多地是展出新晋艺术家、新生代画廊，通常而言，参加这个展区的都是仅有2-5年历史的年轻画廊，他们一般都是与一些年轻的艺术家合作。所以艺术探新展区会主要看项目本身，一般不会去考虑学术性是否杰出，艺术家的简介当然是很重要的，但是我们更多地会去依据项目的优势来评判。首先评审委员会看艺术家是不是新晋艺术家，看艺术家是否具备相应的资格，如果符合这些条件，就会再看项目计划本身，如果项目本身够强，那么就没有问题了。
亚洲视野也是很有意思的一个展区。其实从亚洲视野进入到主展区相对而言容易一些，因为亚洲视野更多是以项目为基础，更多地会选择一些具体的项目，展出一些策划的专题项目。亚洲艺术中心带来的两个艺术家，通过精密的策展，展现他们在20世纪60-70年代的作品。唐人当代艺术中心带来了陈邵雄的艺术作品，需要设计一些专门的形式去突出他的作品。如果画廊在主展区展出，一般需要展出4-5个不同的艺术家，无法体现一个专题。亚洲视野展区则能够体现这一方面的特色。
我觉得也不能说全是巴塞尔的功劳，但是巴塞尔确实让很多画廊了解到亚洲地区有巨大的市场潜力，特别是中国这个巨大的市场，如此多的藏家。所以巴塞尔不能居功自傲，我们确实有一定影响，但是中国的藏家也同时向这些画廊证明，他们的态度非常认真，他们对国际艺术也颇有兴趣。所以我觉得这些画廊来到香港开设空间，也是很合理的事情，因为香港作为亚洲的门户，以其独特的地理优势，吸引了这些画廊。当然现在也有很多画廊在上海也开设了空间。
我觉得还要看现在市场的发展，比如中国的藏家这几年的变化非常巨大，现在和5年前相比可以说是天壤之别。还有就是时机的问题，也许过去他们也有意向，但是还不是时候，现在看到亚洲藏家的变化，认为是时候了。
高古轩画廊，纽约、比佛利山、三藩市、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港
